Les exposicions són finestres al món, oferint oportunitats per aprendre, experimentar i connectar amb la cultura, la història i l’art. No obstant això, per a moltes persones, les barreres físiques, sensorials o cognitives poden limitar o fins i tot impedir la seva participació plena. Les exposicions inclusives i adaptades busquen superar aquestes barreres, assegurant que tothom tingui l’oportunitat de gaudir d’una experiència enriquidora i significativa. Aquest article explora les diferències entre aquests dos conceptes i ofereix una guia sobre com els principis de disseny gràfic i les estratègies d’adaptació poden crear espais expositius veritablement accessibles per a tothom.
Comprenent els matisos: Inclusiu vs. adaptat
Sovint, els termes “inclusiu” i “adaptat” s’utilitzen indistintament, però tenen significats i enfocaments diferents en el context del disseny d’exposicions. Una exposició inclusiva es dissenya des del principi per ser accessible al públic més ampli possible, tenint en compte la diversitat de capacitats, antecedents i preferències. Aquest enfocament proactiu busca crear un entorn on tothom se senti valorat, inclòs i vist, sense necessitat d’ajustos posteriors. La inclusió va més enllà de la simple accessibilitat física i abasta aspectes com la rellevància cultural, l’accés a la tecnologia, l’alfabetització i fins i tot els hàbits regionals. L’objectiu és construir sistemes que responguin amb flexibilitat a les diverses necessitats dels usuaris, en lloc que els usuaris hagin d’adaptar-se al sistema.
En canvi, una exposició adaptada implica realitzar modificacions o ajustos a una exposició existent per fer-la accessible a persones amb discapacitats específiques. Això pot incloure la provisió de materials en formats alternatius com Braille o àudio, l’ús d’intèrprets de llengua de signes o la creació d’espais sensorials segurs. Mentre que les exposicions adaptades són crucials per millorar l’accessibilitat, l’enfocament inclusiu és més holístic i busca integrar l’accessibilitat en totes les etapes del procés de disseny. La distinció clau rau en la intencionalitat: el disseny inclusiu considera la diversitat des de l’inici, mentre que el disseny adaptat respon a necessitats específiques a posteriori.
“Les exposicions inclusives i adaptades busquen superar aquestes barreres, assegurant que tothom tingui l’oportunitat de gaudir d’una experiència enriquidora i significativa.”
L’espectre de les discapacitats i les estratègies d’adaptació
Per dissenyar exposicions veritablement accessibles, és essencial comprendre les diverses necessitats de les persones amb diferents tipus de discapacitats.
A. Discapacitats visuals
Les persones amb discapacitats visuals, que inclouen la ceguesa, la baixa visió i el daltonisme, requereixen estratègies específiques per interactuar amb les exposicions.
- Descripcions d’àudio: Proporcionar descripcions detallades d’àudio dels elements visuals, com ara obres d’art, artefactes i espais expositius, permet a les persones amb discapacitat visual formar-se una imatge mental de l’exposició. Aquestes descripcions poden estar disponibles a través de guies d’àudio, aplicacions mòbils o codis QR.
- Experiències tàctils: Incorporar models tàctils, reproduccions i elements que es puguin tocar ofereix una manera alternativa d’experimentar objectes i formes per a persones amb discapacitat visual. Les visites tàctils guiades per personal format poden enriquir encara més aquesta experiència.
- Materials en braille i impressió gran: Oferir etiquetes, fulletons i guies d’exposició en Braille i amb lletra gran garanteix que la informació textual sigui accessible. L’ús de fonts sense serifa i un contrast de color elevat millora la llegibilitat per a persones amb baixa visió.
- Il·luminació adequada i sense enlluernament: Assegurar que els espais expositius tinguin una il·luminació uniforme i suficient, evitant l’enlluernament als objectes i les etiquetes, és crucial per a les persones amb baixa visió.
- Senyalització tàctil i camins guia: Utilitzar senyalització tàctil i camins guia al terra pot ajudar a les persones amb discapacitat visual a orientar-se i navegar per l’espai expositiu de manera independent.
Un enfocament multisensorial, que involucri el tacte i l’oïda a més de la vista (quan sigui possible), és clau per proporcionar una experiència rica als visitants amb discapacitat visual.
B. Discapacitats auditives
Les persones amb discapacitats auditives, que inclouen la sordesa i la pèrdua auditiva, es beneficien d’adaptacions que se centren en la informació visual i l’assistència tecnològica.
- Interpretació en llengua de signes: Oferir intèrprets de llengua de signes per a visites guiades, presentacions i esdeveniments garanteix que la informació oral sigui accessible. Quan s’utilitza un intèrpret, és important parlar directament amb la persona sorda, no amb l’intèrpret.
- Subtitulació: Proporcionar subtítols oberts o tancats per a tot el contingut de vídeo i àudio assegura que la informació parlada sigui accessible visualment. Els subtítols oberts estan sempre visibles, mentre que els subtítols tancats poden activar-se o desactivar-se. Oferir l’opció de personalitzar la visualització dels subtítols millora la seva usabilitat.
- Transcriacions: Posar a disposició transcripcions per al contingut només d’àudio i com a alternativa als subtítols permet a les persones amb discapacitat auditiva accedir a la informació.
- Suports visuals: Utilitzar indicacions visuals, diagrames i informació escrita per complementar o substituir el contingut parlat pot ser molt útil. Els museus haurien de lliurar el contingut a través de múltiples canals sensorials. La informació visual és important per als visitants sords i amb problemes d’audició.
- Dispositius d’ajuda auditiva: Oferir dispositius d’ajuda auditiva FM o infrarojos als espais de presentació pot millorar l’experiència per a persones amb pèrdua auditiva. Aquests dispositius amplifiquen el so i redueixen el soroll de fons.
- Bucles d’inducció: Instal·lar bucles d’inducció en punts d’interacció clau, com ara taulells d’informació, pot beneficiar a les persones que utilitzen audiòfons o implants coclears. Aquests bucles funcionen directament amb els dispositius auditius que tenen una configuració de telebobina.
Proporcionar múltiples maneres d’accedir a la informació, tant visuals com textuals, garanteix que els visitants amb problemes d’audició puguin comprendre completament el contingut de l’exposició.
C. Discapacitats cognitives
Les persones amb discapacitats cognitives, com ara dificultats d’aprenentatge, demència o trastorns de l’espectre autista, es beneficien d’exposicions clares, predictibles i amb una estimulació sensorial reduïda.
- Llenguatge clar i senzill: Utilitzar un llenguatge planer, evitant la jerga, les frases complexes i els termes massa acadèmics en les etiquetes i els materials informatius, millora la comprensió. És recomanable escriure d’una manera que sembli una conversa i evitar el llenguatge acadèmic sempre que sigui possible. Utilitzar un llenguatge informat pel Model Social de la Discapacitat.
- Distribució intuïtiva: Dissenyar un flux d’exposició lògic i fàcil de navegar amb senyalització i indicacions clares ajuda a les persones amb discapacitats cognitives a orientar-se. Proporcionar mapes en línia pot ajudar els visitants amb discapacitat a comprendre les galeries amb antelació.
- Horaris visuals i històries socials: Oferir suports visuals que descriguin l’experiència de l’exposició i històries socials per ajudar els visitants a entendre què esperar pot reduir l’ansietat. Les històries socials expliquen situacions o experiències socials de manera visual.
- Estimulació sensorial reduïda: Minimitzar els estímuls aclaparadors, com ara sorolls forts, llums brillants o intermitents i olors fortes, crea un entorn més còmode. Els espais oberts poden ser estressants per a les persones neurodivergents. Els museus poden tenir zones tranquil·les designades o utilitzar materials insonoritzats per minimitzar els nivells de soroll.
- Zones tranquil·les: Designar espais tranquils on els visitants puguin fer un descans i relaxar-se pot ser molt beneficiós. Aquests espais poden ser tan senzills com seients en una zona semiprotegida. Les zones tranquil·les són importants per als visitants amb trastorns de l’espectre autista.
- Pictogrames universals: Utilitzar símbols clars i universalment entesos per a les instal·lacions i la informació facilita la comprensió. Els pictogrames universals són útils per a persones amb discapacitats cognitives, dislèxia i autisme.
- Informació fragmentada: Dividir la informació en fragments més petits i manejables millora la capacitat de processament. Limitar la longitud de les frases i les etiquetes millora la llegibilitat.
La claredat, la predictibilitat i la reducció de la sobrecàrrega sensorial són crucials per crear experiències accessibles per als visitants amb discapacitats cognitives. Aquestes adaptacions ajuden a reduir l’ansietat, millorar la comprensió i fer que l’entorn de l’exposició sigui més acollidor i menys aclaparador.
D. Discapacitats motrius
Les persones amb discapacitats motrius, que poden incloure usuaris de cadira de rodes i persones amb mobilitat reduïda, necessiten espais accessibles i elements expositius que es puguin utilitzar amb facilitat.
- Accessibilitat per a cadira de rodes: Garantir l’accés sense obstacles a tota l’exposició, incloses rampes, ascensors i espai suficient per maniobrar cadires de rodes i altres dispositius de mobilitat, és fonamental. S’han d’especificar les amplades mínimes dels passadissos i els espais de gir. Cal garantir un accés pla i un bon espai de circulació. Es recomana deixar almenys 1,3 metres entre el mobiliari per facilitar el moviment.
- Altures appropriades: Col·locar les exposicions, les etiquetes, els elements interactius i els taulells a altures accessibles tant per als visitants dempeus com asseguts (per exemple, punts de contacte entre 38 i 122 cm). Shape Arts recomana una alçada de penjat de 135 cm (centre de l’obra) i una alçada de pedestal d’uns 80 cm.
- Seients còmodes: Proporcionar opcions de seients àmplies i variades a tot l’espai expositiu, inclosos bancs amb respatller i reposabraços, i espais perquè els usuaris de cadira de rodes s’asseguin al costat. Cal proporcionar possibilitats de descans amb cadires o bancs.
- Dispositius d’assistència: Oferir cadires de rodes i altres ajudes per a la mobilitat perquè els visitants les puguin demanar prestades pot millorar l’accessibilitat.
- Poc esforç físic: Dissenyar exposicions que requereixin un esforç físic mínim per interactuar-hi permet que més persones puguin participar. Es poden considerar portes automàtiques i text amb lletra gran.
Eliminar les barreres físiques i proporcionar característiques còmodes i accessibles garanteix que els visitants amb discapacitats motrius puguin navegar i interactuar amb l’exposició de manera independent i amb dignitat. L’accessibilitat física és un requisit fonamental per a la inclusió, permetent a tothom experimentar l’exposició sense trobar obstacles evitables.
“La distinció clau rau en la intencionalitat: el disseny inclusiu considera la diversitat des de l’inici, mentre que el disseny adaptat respon a necessitats específiques a posteriori.”
E. Sensibilitats sensorials
Les persones amb sensibilitats sensorials, incloses aquelles amb autisme o trastorns del processament sensorial, poden ser sensibles a certs estímuls sensorials. Les adaptacions per a aquest grup inclouen:
- Espais sensorials segurs: Crear “sales de calma” o zones tranquil·les designades amb il·luminació, soroll i altres estímuls reduïts pot proporcionar un refugi per a les persones que se senten aclaparades. Aquests espais poden ser tan senzills com alguns seients en una zona semiprotegida.
- Mapes sensorials: Proporcionar mapes que indiquin les zones d’alta i baixa estimulació sensorial dins de l’exposició pot ajudar els visitants a planificar la seva visita i evitar àrees que puguin ser aclaparadores.
- Advertiments sobre estímuls: Utilitzar senyalització per advertir els visitants sobre experiències sensorials potencialment intenses, com ara llums intermitents o sons forts, els permet preparar-se o evitar aquestes àrees.
- Kits sensorials: Oferir eines com ara auriculars amb cancel·lació de soroll, ulleres de sol i joguines antiestrès que els visitants puguin demanar prestades pot ajudar a gestionar la sobrecàrrega sensorial. Fer que aquests dispositius estiguin disponibles lliurement desestigmatitza les persones neurodivergents.
- Elements ajustables: Incloure nivells de llum o so ajustables en les pantalles interactives permet als visitants controlar el seu entorn sensorial.
- Horaris de baixa sensorialitat: Considerar oferir horaris dedicats amb estímuls sensorials reduïts pot fer que l’exposició sigui més accessible per a les persones amb sensibilitats sensorials. Alguns museus ofereixen “matins relaxats” amb nivells de llum més alts.
Reconèixer i adaptar-se a les sensibilitats sensorials pot transformar l’experiència de l’exposició per als visitants neurodivergents i altres que poden sentir-se aclaparats fàcilment. Reduir la sobrecàrrega sensorial permet a aquests visitants interactuar amb el contingut sense experimentar molèsties o angoixa, fomentant un entorn més inclusiu.
L’eina del dissenyador gràfic per a la inclusió
El disseny gràfic juga un paper crucial en la creació d’exposicions accessibles, ja que influeix en com els visitants interactuen amb la informació i l’espai.
A. Tipografia
L’elecció de la tipografia té un impacte significatiu en la llegibilitat i l’accessibilitat del text expositiu.
- Fonts llegibles: Es recomana utilitzar fonts sense serifa com Arial, Helvetica, Tahoma, Calibri i Verdana, ja que generalment són més fàcils de llegir, especialment per a persones amb baixa visió o discapacitats cognitives. S’han d’evitar les fonts molt estilitzades o decoratives per al text del cos.
- Mida de la font appropriada: S’han d’especificar mides de font mínimes per a les etiquetes i altres textos (per exemple, 16-18 punts per al text del cos, més grans per als encapçalaments). S’ha de tenir en compte la distància de visualització a l’hora de seleccionar les mides de la font.
- Contrast suficient: S’ha d’emfatitzar la importància d’un contrast de color elevat entre el text i el fons, complint les directrius WCAG (4.5:1 per a text petit, 3:1 per a text gran). S’ha d’evitar utilitzar negre pur sobre blanc pur.
- Longitud de la línia i espaiat: Es recomana mantenir la longitud de les línies amb una amplada llegible (uns 45-75 caràcters) i utilitzar un espaiat de línia adequat (interlineat d’1.5 o 150%) per millorar la llegibilitat.
- Alineació del text: S’aconsella utilitzar text alineat a l’esquerra amb un marge dret irregular, evitant la justificació completa i les columnes sempre que sigui possible.
- Evitar la cursiva i les majúscules: Es suggereix evitar la cursiva i utilitzar les majúscules amb moderació, ja que poden reduir la llegibilitat.
Les eleccions tipogràfiques reflexives són fonamentals per garantir que el text de l’exposició sigui accessible i còmode per a una àmplia gamma de visitants, inclosos aquells amb discapacitat visual i dificultats d’aprenentatge. Una tipografia clara i llegible redueix la càrrega cognitiva i facilita la comprensió. Les eleccions tipogràfiques pobres poden crear barreres significatives per a la comprensió.
B. Paletes de colors
L’elecció de la paleta de colors també és essencial per a l’accessibilitat.
- Combinacions aptes per a daltònics: Es recomana utilitzar paletes de colors que siguin distingibles per a persones amb diferents tipus de daltonisme (per exemple, evitant les combinacions vermell/verd).
- Contrast elevat: Es reitera la importància d’un contrast de color suficient per al text i els elements interactius.
- Evitar utilitzar només el color per a la informació: S’emfatitza que no s’ha de dependre únicament del color per transmetre informació crítica; s’han d’utilitzar indicadors secundaris com icones, etiquetes i patrons.
- Considerar els colors de fons: Es suggereix utilitzar paper mat i evitar fons ocupats que puguin reduir la llegibilitat del text.
Les eleccions de color poden afectar significativament l’accessibilitat, i els dissenyadors gràfics han de tenir en compte com diferents persones perceben el color. Les paletes de colors inaccessibles poden excloure visitants amb deficiències en la visió del color o baixa visió de la comprensió de la informació clau.
C. Distribució i jerarquia
Una distribució ben estructurada i una jerarquia d’informació clara fan que l’exposició sigui més fàcil d’entendre i navegar per a tots els visitants, especialment aquells amb discapacitats cognitives.
- Flux visual clar: Dissenyar distribucions que guien els visitants a través de la informació d’una manera lògica i intuïtiva.
- Jerarquia de la informació: Establir una jerarquia visual clara utilitzant mides de font, pesos i espaiat per indicar la importància de diferents fragments d’informació.
- Espai en blanc: Utilitzar suficient espai en blanc per evitar el desordre visual i millorar la llegibilitat.
- Col·locació consistent: Col·locar les etiquetes i els panells d’informació en llocs consistents a tota l’exposició.
La claredat visual redueix la càrrega cognitiva i ajuda els visitants a processar la informació de manera eficient.
D. Senyalització i orientació
Una senyalització i orientació efectives són crucials per a la navegació independent, permetent a tots els visitants moure’s per l’exposició amb confiança.
- Disseny intuïtiu: Crear una senyalització que sigui fàcil d’entendre i seguir, utilitzant un llenguatge clar i símbols universalment reconeguts.
- Múltiples formats: Proporcionar informació d’orientació en diversos formats, inclosos visuals, tàctils (per exemple, mapes tàctils, camins guia) i auditius (per exemple, balises d’àudio).
- Llenguatge de disseny consistent: Mantenir un estil visual consistent per a tota la senyalització garanteix la facilitat de reconeixement.
- Col·locació accessible: Col·locar la senyalització a altures i llocs adequats, tenint en compte els usuaris de cadira de rodes i les persones amb discapacitat visual.
Una navegació clara i accessible redueix la frustració i millora l’experiència general del visitant.
E. Accessibilitat multimèdia
El contingut multimèdia pot enriquir l’experiència de l’exposició, però ha de ser accessible per a tots els visitants.
- Subtítols i transcripcions: Garantir que tot el contingut de vídeo i àudio inclogui subtítols i transcripcions precisos.
- Descripcions d’àudio: Integrar descripcions d’àudio per als elements visuals en el contingut multimèdia.
- Controls accessibles: Dissenyar reproductors multimèdia amb controls accessibles mitjançant teclat i lectors de pantalla.
- Text alternatiu per a imatges: Proporcionar text alternatiu descriptiu per a totes les imatges utilitzades en pantalles digitals i materials en línia.
Proporcionar subtítols, transcripcions i descripcions d’àudio garanteix que el contingut multimèdia sigui inclusiu i arribi a un públic més ampli.
“El disseny té el poder de crear connexions significatives i oportunitats d’aprenentatge per a tots els visitants, independentment de les seves capacitats.”
Principis de disseny universal en acció
El disseny universal és un enfocament que busca crear productes i entorns que siguin utilitzables per totes les persones, en la major mesura possible, sense necessitat d’adaptació o disseny especialitzat. Els set principis del disseny universal proporcionen un marc per a la creació d’exposicions accessibles:
- Ús equitatiu: El disseny és útil i comercialitzable per a persones amb diverses capacitats. La vorera rebaixada és un exemple excel·lent d’ús equitatiu, beneficiant a molts més enllà del seu públic objectiu original.
- Flexibilitat en l’ús: El disseny s’adapta a una àmplia gamma de preferències i capacitats individuals. La flexibilitat en l’ús es pot aconseguir proporcionant etiquetes físiques i descripcions d’àudio.
- Ús senzill i intuïtiu: L’ús del disseny és fàcil d’entendre, independentment de l’experiència, els coneixements, les habilitats lingüístiques o el nivell de concentració de l’usuari.
- Informació perceptible: El disseny comunica la informació necessària de manera efectiva a l’usuari, independentment de les condicions ambientals o les capacitats sensorials de l’usuari. La senyalització clara amb múltiples formats és un exemple.
- Tolerància a l’error: El disseny minimitza els perills i les conseqüències adverses d’accions accidentals o no intencionades.
- Poc esforç físic: El disseny es pot utilitzar de manera eficient i còmoda, i amb un mínim de fatiga. Les portes automàtiques són un exemple.
- Mida i espai per a l’aproximació i l’ús: Es proporciona una mida i un espai adequats per a l’aproximació, l’abast, la manipulació i l’ús, independentment de la mida corporal, la postura o la mobilitat de l’usuari. Les altures de visualització ajustables són un exemple.
El disseny universal proporciona un marc valuós per a la creació d’exposicions que són inherentment accessibles per a tothom, reduint la necessitat d’adaptacions separades. En considerar les diverses necessitats dels usuaris des del principi, els dissenyadors poden crear solucions que beneficien un públic més ampli.
Exemples en acció: Exposicions inclusives i adaptades
Nombrosos museus i galeries d’arreu del món estan adoptant enfocaments inclusius i adaptats per a les seves exposicions.
- El Museu Tiflológico de Madrid (ONCE) se centra en elements expositius tàctils, permetent als visitants amb discapacitat visual interactuar amb l’art a través del tacte.
- El CaixaForum Barcelona ofereix regularment exposicions amb mesures d’accessibilitat, com ara visites adaptades amb audiodescripció i material tàctil per a persones cegues, servei d’intèrpret en llengua de signes per a persones sordes i bucles d’inducció magnètica a la sala del planetari. També ofereixen espais reservats per a persones amb mobilitat reduïda.
- La Fundació Antoni Tàpies a Barcelona ofereix visites amb audiodescripció i llengua de signes catalana per a algunes de les seves exposicions.
- El CosmoCaixa Barcelona té exposicions permanents i temporals accessibles, incloent la Sala Univers amb un bucle d’inducció magnètica, audiodescripció i vídeos en llengua de signes catalana i subtitulació. També ofereixen visites guiades adaptades per a diversos col·lectius.
- El Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) a Barcelona ha presentat exposicions com “Zurbarán (sobre)natural” amb connexions a creadors catalans contemporanis, buscant una síntesi formal i aspiració espiritual que pot ser accessible a diversos públics.
- La Fundació Catalunya La Pedrera a Barcelona ha dedicat una exposició retrospectiva a Sean Scully, un artista abstracte que va viure a la ciutat, amb més de seixanta obres que conformen un recorregut cronològic per la seva producció.
- El CCCB de Barcelona ha presentat exposicions com la de Francesc Tosquelles, amb versions adaptades i un recorregut per les seves pràctiques d’avantguarda en psiquiatria.
- El Museu Picasso a Barcelona, tot i que no s’especifiquen mesures d’accessibilitat a les fonts consultades, forma part d’una ruta turística en bus accessible.
- El Museu d’Història de Catalunya a Barcelona també forma part d’una ruta turística en bus accessible.
- L’exposició “La pell de l’Alhambra“ a Granada va ser redissenyada per ser accessible a nens amb discapacitats sensorials i cognitives, amb un audiovisual accessible amb llengua de signes, subtitulació i audiodescripció, i recursos tàctils al llarg del recorregut.
- El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) ofereix visites guiades i recursos sensorials diversos per a les seves exposicions.
- El Museo Thyssen-Bornemisza a Madrid compleix la normativa sobre eliminació de barreres arquitectòniques i té un acord amb l’IMSERSO per a l’accés de persones grans i amb discapacitat en condicions especials, incloent fulletons en braille.
- El Centro de Arte Reina Sofía a Madrid ha remodelat els ascensors, els banys i la cafeteria per fer-los més accessibles.
- El Museo Guggenheim Bilbao és el primer museu certificat amb la norma UNE 170001-2 d’Accessibilitat Universal. El seu disseny arquitectònic ja és considerat accessible.
- El Museo ICO a Madrid adapta a lectura fàcil una fulla informativa sobre cada una de les seves exposicions temporals i ha incorporat la lectura fàcil a la sala expositiva.
Aquests exemples demostren la creixent consciència i l’esforç per fer que les exposicions siguin accessibles i inclusives per a tothom, utilitzant una varietat d’estratègies i tecnologies.
Conclusions clau i bones pràctiques per a dissenyadors gràfics
Els dissenyadors gràfics tenen un paper fonamental en la creació d’exposicions accessibles i han de tenir en compte els següents punts clau:
- Abraçar la diversitat dels usuaris: Sempre s’ha de considerar l’àmplia gamma de capacitats i necessitats dels visitants potencials des de l’inici del procés de disseny.
- Prioritzar la llegibilitat i la claredat: Prendre decisions informades sobre tipografia, color i distribució per garantir que la informació sigui fàcilment accessible i comprensible.
- Adoptar un enfoque multisensorial: Pensar més enllà de la comunicació visual i explorar oportunitats per involucrar altres sentits com el tacte i l’oïda.
- Col·laborar amb experts en accessibilitat: Buscar orientació d’assessors en accessibilitat i persones amb discapacitat per garantir que els dissenys siguin realment efectius.
- Provar i iterar: Realitzar proves d’usuari amb grups diversos per identificar àrees de millora i perfeccionar els dissenys.
- Mantenir-se informat: Estar al dia de les directrius i les millors pràctiques d’accessibilitat. Consultar recursos d’organitzacions com l’American Alliance of Museums i Access Smithsonian.
En integrar l’accessibilitat en el seu procés de disseny, els dissenyadors gràfics poden jugar un paper fonamental en la creació d’experiències expositives més inclusives i atractives.
Dissenyant per a un futur més Inclusiu
El disseny d’exposicions inclusives i adaptades no és només una tendència, sinó un canvi fonamental cap a una societat més equitativa i accessible. El disseny té el poder de crear connexions significatives i oportunitats d’aprenentatge per a tots els visitants, independentment de les seves capacitats. Es recomana als dissenyadors gràfics que adoptin els principis del disseny d’exposicions inclusiu i adaptat com a part integral de la seva pràctica creativa. En fer-ho, contribueixen a un futur on la cultura i el coneixement siguin veritablement accessibles per a tothom.